NY Visit: approcci creativi agli spazi tradizionali

Consegna di Architectural Digest Home Design Show

40,000 persone (circa) hanno partecipato all'AD Home Design Show all'inizio di questo mese. Architetti, interior designer, rivenditori e grossisti, studenti e giornalisti, artisti e galleristi hanno vagato casualmente su e giù per i corridoi del Pier 94 a Manhattan, trovando design e prodotti divertenti, unici, moderni e tradizionali che ispirano risposte nuove e intelligenti a la domanda del cliente, "Come dovrebbe / potrebbero essere i miei spazi?" La sfida dell'interior design, degli architetti, dei rivenditori / grossisti, è determinare cosa soddisferà i desideri / bisogni del cliente.

Per i designer di interni che cercano di attirare l'interesse di lobby, camere d'albergo, caffè e bar, potenzialmente noiosi, lo spettacolo AD ha offerto una miriade di nuove e stimolanti opzioni che offrono WOW, sostituendo MEH!

I miei preferiti personali

David Harber, designer britannico

La tavolozza creativa di Harber spazia dal rame e bronzo, all'acciaio inossidabile e alla pietra. Prende questi metalli e li crea a mano in eleganti opere d'arte che ci costringono a fermarci a considerare la bellezza dei pezzi in mostra. Harber lavora nel suo studio nell'Oxfordshire e si ispira alle illusioni ottiche presenti in natura. Mescola una linea pulita, una fisicità audace e una tavolozza di colori riflessi pixelati che porta il nostro spazio visivo a un nuovo livello di interesse. Indipendentemente dalla forma, le sculture presentano un'essenza organica che può essere ipnotizzante.

I clienti includono: Hotel Conrad Algarve, Portogallo; Four Seasons Hotel, Dubai; Festival City, Doha, Qatar; Fregate Island, Seychelles; Hotel du Cap-Eden-Roc, Antibes, Francia; Hyatt Hotel, Birmingham, Alabama; Peninsula Hotel, Parigi, Francia; Raffles Hotel, Dubai; Sandy Lane Hotel, Barbados; Royal Birkdale Golf Club, Southport; Sofitel London Heathrow al Terminal 5; Hotel Sofitel, aeroporto di Gatwick.

Menu del deserto

Soft-geometry introduce una gamma di mobili in legno massello ispirati ai dessert. Il tavolino è un vortice denso di massello di rovere, ricco di venature e sfumature variabili con finitura caramello trasparente. I disegni sono ispirati dalla creatività degli chef del deserto che creano torte, tartufi, crostate ed eclair da alimenti base di latte, farina e uova.

Soft - geometry è uno studio di design collaborativo che esplora le opportunità di morbidezza, lentezza e intimità, costruite con il tempo e il processo, in mobili e oggetti per la casa che sono l'antitesi di ciò che è grande, audace e veloce. I pezzi esplorano il concetto di "per sempre" utilizzando forma, colore e materiali che fungono da ponti per l'artigianato e le lavorazioni artigianali da un lato e le forme, il linguaggio e l'efficienza della produzione moderna dall'altro.

Studio di fabbricazione

 

Facture Studio è un'azienda di mobili d'arte contemporanea diretta dal designer Quincy Ellis. Può essere trovato a Brooklyn, NY, dove le sue opere dinamiche modellate usano la resina per sperimentare all'infinito con luce, colore e trasparenza.

Gli elementi centrali del suo lavoro includono design che cambiano i colori, le sfumature, i modelli di spostamento, l'opacità e i colori di base degli interni. La realtà cerca di offuscare la linea che spesso separa l'arte dal design. Attraverso l'uso di nuove tecniche e sperimentazioni, il marchio cerca di affermarsi nel mondo del design. I tavoli, le sedie e i salotti sono perfetti per le camere degli hotel boutique, i caffè a bordo piscina e creano l'ispirazione per le sale giochi per bambini e le sale da pranzo informali.

Studio Richard Clarkson

Lo Studio Richard Clarkson si trova a Brooklyn, NY ed è un laboratorio di arte e design in cui i pezzi sono ispirati al celeste. I membri dello studio hanno esperienza in arte, design, scienza, ingegneria e affari.

La filosofia di Studio si ispira alle stelle e al fatto che "formiamo schemi nel cielo per prevedere il tempo, trovare la nostra strada, raccontare storie ..." Molte culture hanno "interpretato" le stelle a modo loro, creando storie e leggende su i grappoli di soli, che bruciano a milioni di miglia di distanza. " Gli apparecchi di illuminazione combinano l'arguzia con il capriccio e sono aggiunte uniche perfette per sale da pranzo, caffè, aree lounge informali e sale giochi per adulti e bambini.

Kristof Galas

Kristof Galas è nata in Polonia (1977) e si è trasferita a Londra (1997). Ha conseguito un Bachelor of Arts presso il Chelsea College of Art and Design, University of the Arts, Londra (2007). Sebbene la laurea di Galas fosse in progettazione architettonica, la sua passione si concentrò sull'arte.

I viaggi internazionali hanno ispirato le sue idee e ha trascorso anni esplorando forme e colori e sperimentando tecniche e mezzi diversi. Attualmente si concentra sulla pittura a olio e smalto e le sue opere esplorano le opportunità disponibili dalla pittura recuperata e riciclata come parte della sua preoccupazione per l'ambiente. Continua ad esplorare la consistenza, i colori e le forme che provengono da mezzi destinati ad altri compiti.

Marco Chatterly

Chatterley ha conseguito un Bachelor of Fine Arts, Department of Art, presso la Michigan State University (1979), dove si è laureato con lode, e un Master of Fine Arts, presso il Department of Art, Michigan State University (1981). Ha anche studiato alla Northern Michigan University (1975, 1977).

Chatterley considera il mondo dei sogni, il mondo reale e lo spazio che esiste nel mezzo. Crea ogni scultura di argilla dal basso verso l'alto, iniziando con una lastra di argilla da 8 pollici e costruendo lentamente forme, consentendo a ciascuna sezione di allestire prima che la lastra successiva venga attaccata, trascorrendo settimane a costruire ogni figura. Le superfici ruvide fanno parte della sua firma: "Sono come reliquie scavate di un tempo a venire". Ogni pezzo viene cotto due volte con il secondo fuoco abbastanza caldo da vetrificare l'argilla, consentendo alla scultura l'esistenza all'aperto, tutto l'anno.

I suoi lavori sono creativi, giocosi e intriganti, rendendoli perfetti complementi per hall di hotel, lounge executive aeroportuali, punti di ristoro informali e sale giochi per bambini / adulti.

Ara Thorose

Ara Thorose è di Detroit, Michigan e ha conseguito un MFA in 3D Design presso la Cranbrook Academy of Art. I suoi lavori esplorano le strutture postindustriali attraverso la sperimentazione in laboratorio e il gioco intuitivo. Nella sua serie, tubular group 01, la collezione, composta da tre pezzi scultorei distinti, evoca un disegno tridimensionale di una sedia, creato con una serie di movimenti diversi.

Le sue opere d'arte / mobili sono fabbricate a mano nel suo studio di Detroit utilizzando una tecnica di saldatura della gomma che incorpora tubi industriali riutilizzati, PVC, alluminio, schiuma e acciaio. Attribuisce alla Motor City una forza critica dietro le sue forme postindustriali e la scelta dei materiali.

Le esclusive disposizioni dei posti a sedere di Thorose sono perfette aggiunte alle camere contemporanee di boutique hotel, wine bar all'aperto e sale di degustazione, nonché sale giochi e ristoranti sulla spiaggia.

Vero in cucina

True ha un'ottima reputazione nello spazio della refrigerazione commerciale e ha ampliato la sua attenzione per includere la refrigerazione nelle zone personali, rendendolo il prodotto perfetto per le suite di hotel e altri alloggi condivisi. L'azienda è a conduzione familiare e i prodotti sono fabbricati negli Stati Uniti.

True ha aggiunto un tocco visivo a un prodotto che normalmente passa inosservato attraverso la sua linea di refrigerazione “Color My World”. I colori vivaci e l'attenzione ai dettagli rendono questa noiosa necessità un'aggiunta attraente a una cucina moderna e un modo interessante per portare WOW nello spazio da pranzo / cucina della suite dell'hotel. Il prodotto è stato progettato attraverso le consultazioni con i migliori chef del mondo e il modo in cui operano nei loro ristoranti, combinati con ciò che i consumatori vogliono quando cucinano per se stessi e le loro famiglie. Funzione e forma si uniscono ad un buon design, per rendere il prodotto attraente oltre che utile.

La grande rivelazione alla fiera AD è stata Emerald (finitura personalizzata) che è nota per rappresentare benessere, equilibrio e armonia. Con True, i progettisti possono scegliere tra 49 combinazioni uniche di finiture personalizzate e hardware sia nelle unità a grandezza naturale che sottobanco.

Nuova crescita

Sembrano veri ma sono davvero botanici FAUX ... e mi hanno ingannato. All'inizio degli anni '1990, Ed Glenn lavorava nel negozio di fiori di famiglia a Greenville, nella Carolina del Nord, e ebbe un'idea. Sebbene l'azienda di famiglia fosse un successo (i suoi arrangiamenti potevano essere trovati alla Casa Bianca e alle cene statali), era frustrato dalla deperibilità e dalle sfide del lavoro con fiori freschi e voleva alternative di alta qualità.

Sebbene non avesse esperienza nella produzione o produzione, iniziò ad assemblare alcuni semplici Paperwhite Narcissi, ambientati in vasi rustici di terracotta, con materiali e strumenti diversi. Per la base ha sviluppato una miscela di sporco permanente che imita il terreno naturale e ora noto come Durf.

Oggi l'azienda occupa 60,000 piedi quadrati di spazio di produzione e progettazione ed è un fornitore leader di piante artificiali e vegetazione di fascia alta. Ogni composizione Faux-Fresh è progettata da Glenn e da un team di designer che assemblano a mano i display nelle riproduzioni botaniche più realistiche possibili. Ogni pianta sembra reale come se fosse stata consegnata da Madre Natura stessa senza la manutenzione e le preoccupazioni causate dai cambiamenti climatici, passaggi attivi e bambini con mani appiccicose.

Home Depot si espande

Home Depot espande il proprio inventario per includere le linee di prodotti acquisite tramite l'acquisizione di The Company Store. Ora, con lo shopping one-stop, edifici e stanze possono essere costruiti e arredati tramite Home Depot. L'azienda espande anche la base di clienti di Home Depot con una maggiore inclinazione verso le donne, un reddito più elevato e gli anziani, nel complesso più paragonabile a Bed Bath & Beyond.

Attualmente, Home Depot è il più grande rivenditore specializzato di articoli per la casa al mondo con 2,284 negozi. Nell'anno fiscale 2016, The Home Depot ha registrato vendite per $ 94.6 miliardi e utili per $ 8.0 miliardi. Solitamente associati a strumenti, legname e prodotti per la ristrutturazione della casa, i consumatori possono ora dedicarsi all'acquisto di decorazioni per la casa e tessuti online.

Il Company Store è stato avviato nel 1911 e l'acquisto di Home Depot significa che si sta spostando nello spazio "soft home". L'analista di ricerca del Credit Suisse, Seth Sigman, rileva che i prodotti orientati all'arredamento, come chiodi, martelli, piastrelle per pavimenti e trattamenti per finestre, rappresentano circa $ 25 miliardi (25%) delle vendite di Home Depot; l'arredamento da solo è di soli 2.9 miliardi di dollari (3% delle vendite).

Lo spettacolo AD

Lo spettacolo Architectural Digest presenta i marchi leader mondiali e talenti contemporanei, presentando presentazioni di design accuratamente curate, comprese vignette di designer rispettati, workshop e seminari, dimostrazioni culinarie e apparizioni speciali di "star". I fornitori rappresentano industrie che includono mobili, infissi, illuminazione, arte, cucina, bagno e progetti di costruzione. È una fonte affidabile e completa per lo shopping e nuove idee di nuovi artisti indipendenti e produttori affermati. Il Salone attira oltre 40,000 professionisti del design che hanno l'opportunità di esplorare più di 400 marchi.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito addesignshow.com.

© Dr. Elinor Garely. Questo articolo protetto da copyright, comprese le foto, non può essere riprodotto senza il permesso scritto dell'autore.