Le gallerie di pittura europee del Met Museum riapriranno il 23 maggio

Le gallerie del Metropolitan Museum of Art per la sua collezione di fama mondiale di dipinti europei degli antichi maestri dal XIII all'inizio del XIX secolo riapriranno il 13 maggio dopo un'ampia ristrutturazione e reinstallazione. Si tratta della prima grande ristrutturazione delle gallerie dal 19 e della prima reinstallazione complessiva della collezione dal 23. Aumentato di dimensioni di quasi un terzo, lo spazio ora ospita l'esposizione di oltre 1951 dipinti in 1972 gallerie, inclusa una speciale a rotazione. galleria espositiva. Le gallerie sono organizzate sia cronologicamente che geograficamente per fornire una panoramica della pittura in Italia, Francia, Spagna, Paesi Bassi, Belgio, Germania e Gran Bretagna. Molte gallerie hanno nuovi pavimenti e modanature e le suite delle gallerie si aprono con una nuova logica e grandezza. Sculture, medaglie, ceramiche e altre arti decorative sono state sapientemente inserite laddove la loro presenza aggiunge uno strato di significato all'esposizione dei dipinti. Le opere principali sono state conservate o abbellite con cornici d'epoca. Importanti prestiti completano la collezione permanente e ne celebrano la reinstallazione.

"Mentre celebriamo il completamento delle nuove Gallerie di dipinti europei, celebriamo la straordinaria eredità e il significato di questa collezione per il Met", ha affermato Thomas P. Campbell, direttore e amministratore delegato del Metropolitan Museum. “Aumentando sostanzialmente lo spazio dedicato a queste opere d’arte e integrando nuove borse di studio nelle gallerie e online, Keith Christiansen e il suo team di curatori presentano ora il primo ripensamento completo di queste opere in oltre quattro decenni. Il risultato è un’esperienza straordinaria per i nostri oltre sei milioni di visitatori annuali provenienti da tutto il mondo”.

La collezione del Metropolitan Museum dei primi dipinti olandesi, italiani e francesi è ampia e comprende immagini storiche, mentre quella della scuola olandese è tra le più belle e complete al mondo. Per quanto riguarda i singoli artisti, le rappresentazioni di Rembrandt, Rubens, Vermeer, Poussin, Velázquez, Goya e David sono le più forti nell'emisfero occidentale, e ci sono capolavori individuali noti a ogni studioso di storia dell'arte, come I mietitori di Bruegel e I mietitori di David. La morte di Socrate.

La reinstallazione cattura anche le correnti incrociate storiche tra paesi e i contatti tra artisti collocando le opere in stanze adiacenti, presentando così la collezione del Museo in una progressione più coerente e naturale che mai. La nuova configurazione delle gallerie permette ora di seguire la storia della pittura in pianura da Jan van Eyck attraverso Bruegel e lo sviluppo del paesaggio nel XVII secolo fino a Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, Rubens e Van Dyck. Ci sono gallerie per ritratti, paesaggi, pittura di genere e natura morta, insieme a una galleria per l'esposizione di arti decorative in Olanda che comprende pannelli in pelle goffrata appena acquisiti e restaurati. La storia della pittura italiana, da Giotto e Duccio al Tiepolo, è raccontata in gallerie organizzate per cronologia e regione - Firenze, Siena, Venezia, Roma - con gallerie dedicate a temi come l'arte domestica e la ritrattistica. La galleria d'arte domestica comprende un'esposizione di ceramiche (maioliche) del XV secolo mentre un'altra esplora il rapporto tra pittura e scultura. Un aspetto chiave della reinstallazione è la presentazione della scultura in cui lo scambio tra i due mezzi è illuminante e pertinente.

Storia delle gallerie di pittura europee
Per più di 100 anni, la collezione di dipinti europei del Metropolitan Museum of Art è stata esposta in modo ben visibile nelle gallerie illuminate dal cielo in cima alla scalinata che porta dalla Sala Grande. Situate nell'edificio originale del 1880, queste gallerie furono modernizzate e ristrutturate tra il 1951 e il 1954 per accogliere la collezione in espansione, che poi comprendeva opere dal XIII al XX secolo. Un'ulteriore crescita richiese un'importante reinstallazione delle gallerie nel 13 in 20 gallerie contigue, che ancora potevano fornire spazio sufficiente solo per l'esposizione del 1972% della sua collezione di 42 opere. Per rimediare a questo, i dipinti europei del XIX secolo furono spostati in un'ala di nuova costruzione all'estremità sud del Museo nel 60, mentre i dipinti del XX secolo furono spostati nell'ala Lila Acheson Wallace quando fu inaugurata nel 2,500. Durante la ristrutturazione del 19 , nove gallerie delle Gallerie europee di pittura, tra le più ben proporzionate e ben illuminate, furono riconsacrate per diventare gallerie per mostre speciali; questi sono stati ora restituiti al Dipartimento dei dipinti europei, consentendo ai curatori di ripensare la presentazione dei dipinti antichi del Museo.

Nei quattro decenni trascorsi dal 1972, la collezione è stata trasformata da donazioni e lasciti di collezionisti, nonché da acquisizioni curatoriali che riflettono la continua rivalutazione dell’eredità del passato da parte del Museo. I dipinti degli antichi maestri entrati nel Museo in questo periodo includono alcuni dei capolavori più famosi e amati del Metropolitan, a cominciare dall'incomparabile ritratto di Juan de Pareja di Velázquez nel 1971, il ritratto di Antoine-Laurent Lavoisier e sua moglie di Jacques Louis-David in 1977, Studio di una giovane donna di Vermeer nel 1979, Sansone accecato di Guercino nel 1984, Venere e Amore di Lorenzo Lotto nel 1986, Ritratto di se stesso di Peter Paul Rubens con la moglie Helena Fourment e il loro giovane figlio nel 1988, Negazione di San Pietro di Caravaggio nel 1997 e Madonna col Bambino di Duccio nel 2004.

Le nuove gallerie
La collezione è ora divisa sostanzialmente in due metà. La serie di gallerie del sud, in sequenza ininterrotta, presenta le scuole del nord: pittura olandese, tedesca, olandese, fiamminga e britannica. La presentazione inizia con le opere di Jan van Eyck, prosegue con i dipinti di Memling, Dürer, Cranach, Bruegel, Jacob van Ruisdael, Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, Van Dyck e Rubens e termina con le opere di Sir Joshua Reynolds e Sir Tommaso Lorenzo. Questa nuova suite comprende gallerie dedicate alla ritrattistica dei secoli XV e XVI nei Paesi Bassi, alla pittura di nature morte e alla pittura di genere, oltre a una galleria che presenta eccezionali esempi di arti decorative nell'Olanda del XVII secolo. Il trittico di Joachim Patinir, con il suo vasto paesaggio panoramico che si estende su tre pannelli, e I Mietitori di Bruegel, entrambi punti di riferimento nella storia della pittura di paesaggio, sono ora esposti in una piccola galleria che conduce direttamente al ricco patrimonio del Museo di dipinti olandesi del XVII secolo. dipinto di paesaggio. I cinque dipinti di Vermeer del Museo, che rappresentano l’intero arco della carriera dell’artista, sono esposti insieme per la prima volta in un’unica galleria.

Nel cuore delle gallerie, la storia della pittura italiana è divisa tra il Rinascimento, da Giotto e Duccio a Raffaello e Tiziano, e il XVII e XVIII secolo, dai Carracci e Caravaggio a Canaletto e Tiepolo. Questa presentazione è ricca anche di gallerie tematiche, che presentano le grandi figure della Firenze del Quattrocento; una galleria dedicata agli interni domestici con pannelli di cassoni matrimoniali e una selezione di maioliche; e un altro che affronta il rapporto tra pittura e scultura. Le gallerie tematiche con opere realizzate con vari media sono state possibili grazie alla stretta collaborazione tra il Dipartimento di pittura europea e il Dipartimento di scultura e arti decorative europee. Duccio e i pittori senesi seguono una lunga galleria dedicata alla pala d'altare gotica e alla pratica devozionale in Italia, Spagna e Paesi Bassi.

La galleria dedicata alla pittura di paesaggio a Roma, dove il personaggio di spicco non era un italiano ma il pittore francese Claude Lorrain, introduce alla pittura francese del XVII e XVIII secolo, con una galleria dedicata all'ebanisteria e un'altra alla straordinaria collezione del Metropolitan della pittura neoclassica, la più bella fuori dalla Francia.

Goya, protagonista dell'Illuminismo in Spagna e pittore che trascorse gli ultimi anni della sua vita a Bordeaux, in Francia, è esposto in una galleria strategicamente posizionata tra le grandi figure della pittura spagnola del XVII secolo - Ribera, Velázquez e Murillo - e i suoi contemporanei in Francia. In queste gallerie, uno dei ritratti di Goya più amati del Metropolitan Museum, il ragazzo Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (17–1784), si riunisce in modo toccante con il ritratto di Goya di sua madre e sua sorella Condesa de Altamira e sua figlia, María Agustina, su prestito dalla Collezione Lehman del Museo.

Prestiti Speciali
Per celebrare l’apertura delle nuove gallerie, per i prossimi sei mesi o un anno saranno esposti una serie di prestiti speciali da parte di collezionisti privati, colmando le lacune della collezione del Metropolitan Museum. Tra i tanti pezzi forti in prestito ci sono la spettacolare Danaë di Orazio Gentileschi, il Ritratto del conte di Monterrey di Ribera, la Lavatura di Mida alla fonte del Pattolo di Manfredi, L'Orazione nell'orto di Poussin, La Resurrezione di Giovanni da Milano, La Deposizione dalla Croce di Pseudo-Dalmasio. , Ritratto di giovane uomo di Botticelli, La decollazione di San Giovanni Battista di Bernard van Orley, Cristo che porta la croce di Jan Gossart, Bovini in un campo con viandanti su un carro di Paulus Potter, Agar e l'angelo di Carl Fabritius, di una bellezza inquietante, Agar e l'angelo di Peter Paul Rubens Commander e la rarissima Natura morta di conigli morti di Goya.

Nuove cornici
Grazie alla generosità e al sostegno del Comitato Visitatore del Dipartimento dei Dipinti Europei, dieci dei dipinti antichi del Met sono stati rimontati con cornici d’epoca. I nuovi telai sono di qualità eccezionale. Tre esempi sorprendenti sono la Meditazione sulla Passione di Carpaccio, recentemente ripulita e restaurata ed esposta in una cornice veneziana di ca. 1500, la grande tela di Murillo Don Andrés de Andrade y la Cal, ora in una bella cornice coeva dipinta in nero e oro, e Ritratto d'uomo di Frans Hals, già in un'elaborata cornice dorata del XIX secolo e ora in una cornice semplice ed elegante cornice in legno di frutto che è certamente più vicina al modo in cui sarebbe stata incorniciata nell'Olanda del XVII secolo.

Pubblicazioni
European Paintings in The Metropolitan Museum of Art: A Walking Guide, pubblicato in concomitanza con l'apertura delle New European Paintings Galleries, 1250-1800, è curato da Keith Christiansen, presidente di John Pope-Hennessy, e Katharine Baetjer, curatrice, entrambi in Dipartimento di Pittura Europea e sarà venduto nelle librerie del Museo ($ 9.99). La guida completamente illustrata funge da guida personale attraverso le nuove gallerie, fornendo itinerari per la collezione di dipinti antichi e per le gallerie di pittura e scultura europea del XIX e dell'inizio del XX secolo.

In concomitanza con l'apertura delle nuove gallerie è stato pubblicato anche German Paintings in The Metropolitan Museum of Art, 1350-1600, di Maryan W. Ainsworth e Joshua P. Waterman, una rigorosa revisione degli studi passati e attuali e uno studio monumentale sulla pittura tedesca , opere austriache e svizzere nella collezione del museo di figure importanti come Dürer, Cranach, Holbein e Schäufelein. La pubblicazione è distribuita da Yale University Press ed è in vendita nelle librerie del Museo ($75.00).

La pubblicazione è resa possibile dal Diane W. e James E. Burke Fund e dal Mary C. e James W. Fosburgh Publications Fund.

Catalogo in linea
Tutte le etichette murali sono state riscritte per riflettere le ultime ricerche. Le voci del catalogo online sono disponibili per tutti i punti salienti del sito web, così come per molti altri dipinti. Le informazioni del catalogo online, così come le ricostruzioni delle pale d'altare e occasionali informazioni tecniche sono tutte direttamente accessibili nelle gallerie, dotate di Wi-Fi. Le informazioni del sito web sono immediatamente accessibili tramite Google Goggles.

Crediti espositivi
La ristrutturazione e la reinstallazione delle gallerie sono state supervisionate da Keith Christiansen, in collaborazione con il team di curatori del Dipartimento di pittura europea - Maryan Ainsworth, Katharine Baetjer, Andrea Bayer, Walter Liedtke, Xavier Salomon - e con lo staff curatoriale dei dipartimenti di pittura europea. Scultura e arti decorative, arte medievale e arte greca e romana, sotto la guida di Luke Syson, Iris e B. Gerald Cantor curatore responsabile; Peter Barnet, curatore responsabile Michel David-Weill; e Carlos Picón, curatore responsabile, rispettivamente. Il Dipartimento di Conservazione dei Dipinti, sotto la direzione di Michael Gallagher, Conservatore Responsabile di Sherman Fairchild, ha svolto un ruolo chiave.

Crediti di progettazione
Il design della galleria è di Michael Langley, Exhibition Design Manager; l'illuminazione è di Clint Ross Coller e Richard Lichte, responsabili del design dell'illuminazione; e la grafica è di Sophia Geronimus, Graphic Design Manager, Mort Lebigre, Graphic Designer, e Norie Morimoto, Graphic Designer, tutti del Dipartimento di Design del Museo.

Guida audio
Un nuovo tour audio delle Nuove Gallerie di dipinti europei, 1250-1800, sarà offerto come parte del programma di audioguide del Museo. Sarà disponibile per il noleggio ($7, $6 per i soci, $5 per i bambini sotto i 12 anni).