La musica e le danze popolari sono meravigliose espressioni della ricca tradizione e della cultura diversificata di un paese, anche se molto raramente ci si presta attenzione. Molti musicisti folk in tutto il paese lottano per mantenere vive le loro tradizioni di fronte al calo dei numeri e, a causa della mancanza di incentivi e riconoscimenti da parte della società, i musicisti folk moderni devono impegnarsi a preservare queste arti mentre lottano per la propria sopravvivenza.
Con l'obiettivo di portare alla ribalta queste forme di danza e musica popolare e tradizionale dello Sri Lanka, la Fondazione Sewalanka insieme a Concerts Norway e Norwegian Embassy presenterà il Jaffna Music Festival, un evento a tema folk dal 25 al 27 marzo 2011 nella città di Jaffna. Il festival si svolge in un'ambientazione da villaggio folcloristico, dove diversi artisti, sia locali che internazionali, condurranno spettacoli simultanei su 3-4 palchi dal venerdì alla domenica, dalle 10:00 alle 3:00, seguiti da un palco principale spettacolo dalle 4:00 alle 10:00 tutti i giorni.
Il festival riunirà un assortimento di musica popolare tradizionale e spettacoli di danza provenienti da tutta l'isola, con gruppi che rappresentano tutti i gruppi etnici. Con una combinazione di folk, folk fusion e musica tradizionale, il festival presenterà un'entusiasmante scaletta di 23 gruppi folk internazionali dello Sri Lanka e 5 provenienti da India, Nepal, Palestina, Sud Africa e Norvegia. Alcuni dei quali sono:
Troupe Nishantha Rampitiye: Kohomba Kankariya
A Kandy, dove si è evoluto Kohomba Kankariya, la famiglia Nishan Rampitiye esegue quest'arte da generazioni. Ben noto per Kohomba Kankariya e Bali, il gruppo ha circa 50 artisti. Ci vogliono quasi 5 anni o più per organizzare un'esibizione completa di Kohomba Kankariya: il punto più difficile è perlustrare i ballerini professionisti che conoscono bene le procedure e il Kankariya stesso.
Il Khohomba Kankariya contiene una serie di episodi attorno a un incidente. Il rituale Kohomba Kankariya viene eseguito per garantire la libertà dalle malattie, invocare benedizioni e affinché le persone vivano in prosperità. Le benedizioni dovrebbero manifestarsi solo nel luogo in cui viene emanato Kohomba Kankariya, in modo che se qualcun altro desidera tali benedizioni, anche loro sono obbligati a emanare Kohomba Kankariya nelle proprie aree, assicurando così che più persone facciano offerte per compiacere lo "Yakka ” (diavolo) separatamente per il loro benessere!
L'accademia è molto orgogliosa di vincere premi a livello nazionale e internazionale e il Presidential Award per "Skillfull Wes Natum Artist of 2009-2010".
Tradizione e cultura dell'Associazione per indurre i musulmani (TACOMIA): Kali Kambattam
I membri di TACOMIA vivono ad Akkareipattu, sulla costa orientale dello Sri Lanka. Il gruppo è ben noto nella comunità musulmana per il suo stile distintivo di eseguire musica con i bastoncini. Questo stile è noto come "Kali Kambattam", che si riferisce a "batti e suona". La conoscenza e l'arte di eseguire lo spettacolo sono tramandate nelle famiglie tradizionali fino alla generazione attuale.
Le radici del loro stile di gioco possono essere fatte risalire a circa 300 anni fa. Questa tradizione è molto popolare in ogni comunità musulmana. La band nel corso degli anni ha suonato più di 30 spettacoli per un pubblico ampio e variegato in tutto il paese.
Il gruppo esegue un'ampia varietà di racconti popolari sotto forma di canti e balli con i bastoni. Lo stile di gioco, canto e danza del gruppo folk è di origine saudita. Questo scenario costituisce la base e tutte le sequenze circostanti sono recitate in vari modi utilizzando simboli e costumi diversi, accompagnati da canti ritmici e tamburi con i bastoncini.
Secondo MH Musamil, leader del gruppo, la generazione più giovane della costa orientale mostra un grande interesse a unirsi al gruppo e ad apprendere questa tradizione unica.
Papurabah Koothu-Chulipuram
Questo è uno dei Koothu praticati tra i tamil nell'area di Chulipuram. Ora verrà eseguito di nuovo dopo quasi vent'anni. La storia di Papurabaha è collegata alla leggenda Mahabharata.
Papravaham continua raccontando la storia della grande lotta tra padre e figlio, Arjuna il grande arciere, nell'epopea Mahabharath e Papravahan, che catturò un cavallo che suo padre liberò durante una Yaga (offerta agli dei). Paravahan vince la battaglia uccidendo suo padre, ma alla fine, a causa dell'intervento degli dei, Arjuna viene riportato in vita.
Gli uomini si esibiscono al suono del thalam che risuona con un canto annaviyar, accompagnato da sallari e mathalam. La performance di solito si svolge in uno spazio circolare nel complesso di kovil. Il pubblico è seduto sui tre lati dello spazio performativo. Gli artisti non utilizzano strutture moderne come l'altoparlante. Questo koothu viene eseguito solo durante i periodi del tempio.
Quasi un secolo fa, si diceva che durante lo spettacolo venissero introdotti cavalli ed elefanti veri per aggiungere grandiosità allo spettacolo.
Gruppo indiano
Il gruppo Manganiar è noto per la sua musica popolare indiana tradizionale ed è considerato uno dei musicisti più sofisticati del Rajasthan occidentale. Il gruppo di musica popolare proviene dal distretto di Barmer in Rajastan, chiamato anche la terra dei re e famoso per la sua musica popolare e generazioni di musicisti professionisti. Sono visti come i discendenti dei Rajput, i re del Rajasthan, nel modo in cui le loro canzoni vengono tramandate di generazione in generazione, rendendoli effettivamente custodi della storia del deserto. Le loro canzoni parlano di tutte le parti della vita: amore, matrimoni, nascite o qualsiasi festa di famiglia. Tra gli strumenti che suonano, c'è il notevole strumento ad arco "kamayacha", con il suo grande risuonatore circolare, che emette un suono profondo e rimbombante impressionante.
