Il progetto esplora le dimensioni transnazionali del patrimonio culturale, analizzando come le comunità diasporiche postcoloniali preservano, interpretano, condividono e trasformano il loro patrimonio culturale nel tempo e nello spazio. Il webinar si è concentrato sul patrimonio culturale, la memoria e l'identità tra i discendenti dei lavoratori a contratto girmitiya della diaspora.
Di seguito sono riportati alcuni estratti del Forum dei leader di pensiero dell'Indo-Caribbean Cultural Centre (ICC) (26/10/2025). Il programma su ZOOM è stato presieduto da Shakira Mohommed e moderato da Shalima Mohammed, entrambe di Trinidad. Il programma ha visto la partecipazione di 5 relatori. Il tema era "Cultura, patrimonio e identità nella diaspora di Girmitya".
Guarda la registrazione non modificata del programma:
ARI GAUTIER ha detto: “Una nuova generazione di girmitya [i] popoli della diaspora [sotto contratto] stanno reclamando il friggeretradizione. Viaggiano in India, in particolare nel sud dell'India, per imparare a suonare e a fare il friggereQuando tornano, portano con sé questa conoscenza. Negli ultimi 10-15 anni, c'è stata una nuova rinascita di friggere musica a Mauritius, dove viene nuovamente eseguita nei templi e in varie cerimonie. Il patrimonio culturale che il girmitya portato con sé è stato trasformato e creolizzato nel tempo. I ruoli musicali e culturali stabiliti nella diaspora Tamil si sono fusi con le forme creole. Oltre al Maloya, il friggere continua a contribuire maggiormente ai contesti rituali e devozionali che alla musica mainstream o alle registrazioni commerciali. Questa ibridazione dimostra come le comunità Tamil oltreoceano abbiano preservato i ritmi ancestrali del friggere creando allo stesso tempo nuovi linguaggi musicali diasporici radicati nella solidarietà interculturale."
IL PROFESSOR 'CHAT' CON DEVROOP ha affermato: "Ci sono sei lezioni chiave per comprendere la musica della diaspora e la sopravvivenza culturale. 1. La musica come vita culturale. La musica preserva la lingua, la cultura, la religione e l'identità collettiva quando altri legami vengono recisi. Non è solo intrattenimento; è sopravvivenza. 2. Creatività sotto costrizione. Gravi limitazioni possono innescare una creatività e un'innovazione straordinarie quando le comunità sono determinate a sopravvivere; la costrizione diventa un catalizzatore per la creatività. 3. L'adattamento come innovazione. L'ibridazione riflette la realtà e diventa un punto di forza, non una debolezza. La musica ibrida che è emersa non era inferiore alla pura musica indiana. Era qualcosa di prezioso di per sé. 4. Lo spazio comunitario è essenziale. Gli spazi fisici e sociali in cui le tradizioni possono essere praticate e trasmesse sono cruciali. Senza tali spazi, la conservazione diventa quasi impossibile. 5. Concentrarsi sulle esperienze vissute. Le voci dei praticanti sono ciò che conta di più. L'analisi accademica deve basarsi sulle esperienze vissute. Ascoltare coloro che hanno portato avanti le tradizioni. 6. Il patrimonio è vivo. La tradizione deve evolversi per sopravvivere. Preservare la cultura non significa congelarla nel tempo; significa un'evoluzione consapevole con il supporto della comunità.
DR. VISHNU BISRAM ha affermato: "Resilienza, creatività e adattabilità hanno portato alla conservazione e alla persistenza della cultura indiana non solo in Guyana, ma anche a Trinidad e Suriname e, in larga parte, nella diaspora. Generalmente, si pensa alla cultura come al canto, alla danza e alla musica, ma la cultura è molto più di questo. È uno stile di vita completo di un gruppo di persone. Include le loro abitudini, le loro tradizioni, l'abbigliamento, la musica, la lingua, i canti, il cibo, l'arte, le decorazioni, l'architettura, il modo in cui pregano, le loro case, i loro luoghi di culto e le loro credenze, i loro rituali, le loro pratiche, lo shopping, le melodie, le celebrazioni, comprese quelle di festival come Eid, Phagwa, Diwali, l'ambiente dei riti di passaggio e degli anniversari, i manufatti, le reti di beneficenza, tra gli altri aspetti della vita. Questi vari aspetti della vita sono una testimonianza dell'impegno della comunità indiana nel preservare la propria identità e le proprie radici".
PROFESSOR PETER MANUEL ha affermato: "Il mio studio si è concentrato sulle forme musicali tradizionali e su come si sono evolute nella diaspora, simili alla musica classica locale di Trinidad o al suono della tassa, che fonde influenze antiche e moderne in vivaci stili contemporanei. Ho viaggiato nella regione di Bhojpuri in India per rintracciare le radici di queste tradizioni e capire cosa è stato preservato, trasformato o creolizzato nella diaspora. Nel caso del Suriname, i suoi legami culturali e geografici più stretti sono con la Guyana e Trinidad, paesi che condividono aspetti di quelle che descrivo come 'culture della diaspora isolate', plasmate dalla fine del periodo di servitù".
DOTTORESSA JASWINA ELAHI ha detto. "Non direi che le canzoni tradizionali hindi stiano scomparendo. I giovani sono attratti dal chutney e dalla musica remixata, soprattutto con la crescente influenza degli stili musicali trinidadiani. Ad esempio, bhaitak ghana – un tempo una forma molto tradizionale – è stata fortemente influenzata dalla musica chutney. Sebbene alcuni giovani sappiano ancora cantare in Bhojpuri o in altri dialetti, molti preferiscono l'inglese o il creolo di Trinidad, il che ha contribuito al declino della musica tradizionale. bhaitak ganaAllo stesso tempo, si sta assistendo a una sorta di rinascita della "nostra musica", sebbene sia cambiata in modo significativo sotto le influenze della diaspora".
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