Blanc de Blanc stappato A bordo della Carnival Encounter c'è uno spettacolo in stile cabaret riservato agli adulti che fonde acrobazie, comicità, burlesque e musica dal vivo in un'esperienza notturna a base di champagne. Rappresentato nel Black Circus Theatre della nave, si distingue dalle tradizionali produzioni da crociera per un'atmosfera più audace e coinvolgente ed è una delle poche opzioni di intrattenimento a pagamento a bordo, spesso offrendo posti VIP con bevande incluse.
Migliori Incontro di Carnevale, parte dell'espansione di Carnival Cruise Line nel mercato australiano, offre un mix di attrazioni per famiglie e intrattenimento serale premium, pensato per attrarre coppie e viaggiatori più giovani. Il mantenimento di Blanc de Blanc nella sua offerta riflette una tendenza più ampia del settore crocieristico verso esperienze di lusso e redditizie, più vicine a quelle di un teatro boutique o di un'esperienza in stile Las Vegas.
Ho trascorso gran parte della mia vita professionale in compagnia di artisti falliti. Ho sopportato incompetenza, volgarità, presunzione e noia. Il fallimento in sé non mi ha mai turbato. L'indifferenza sì. Cosa distingue un "evento a pagamento"? Blanc de Blanc stappato, messo in scena a bordo della nave australiana della Carnival Incontro di Carnevale, non è che fallisca, ma che appaia del tutto disinteressato a colpire qualsiasi cosa valga la pena colpire. Non si tratta di un esperimento andato male. È una produzione che ha completamente abbandonato ogni ambizione. Commercializzato come cabaret di champagne, offre invece un esercizio sostenuto di degradazione, non solo dell'arte, ma anche del pubblico e dell'idea che la performance debba agli spettatori qualcosa che vada oltre la sottomissione.
Storicamente, il cabaret ha sempre trafficato tra il pericolo e l'intelligenza. Persino al suo apice, nella Berlino di Weimar, si affidava all'arguzia, all'ironia, alla musicalità e a una profonda consapevolezza del potere. Questa produzione non possiede nulla di tutto ciò. Sostituisce la seduzione con la prossimità, l'arguzia con il volume e l'invenzione con la volgarità. Lo spettacolo non flirta con il pubblico. Lo accerchia. Ritorna ossessivamente allo stesso scarno vocabolario di corpi che si muovono, sesso simulato ed esibizioni volgari, come se la sola ripetizione potesse alla fine essere considerata audacia. Non è così. La Berlino di Weimar era terreno fertile per intellettuali, artisti e innovatori. Blanc de Blanc stappato tradisce persino la pretesa di intelligenza.
Le pretese di abilità musicale crollano anche sotto un esame superficiale. Il "talento" musicale del presentatore stava sbattendo il pene contro un microfono a ritmo di "Rien de Rien". È decisamente "rien", ve lo assicuro. Vicino al palco, diventa evidente che gran parte del canto è mimato su tracce preregistrate. I gesti descritti come musicali abbandonano completamente il suono a favore dell'esibizione. Il ritmo viene invocato come uno scherzo, poi scartato. Ciò che rimane non è l'esecuzione, ma l'insistenza. Guardate questo. Guardate di nuovo. Guardate più da vicino. Che la produzione fraintenda questa richiesta di abilità artistica è uno dei suoi fallimenti più rivelatori. Carnival, non c'è da stupirsi che abbiate "problemi" di marchio.
Il disgusto è la moneta di scambio principale dello spettacolo, speso con noncuranza e senza riflessione. Una sequenza imita il vomito e la reingestione di questa materia corporea, punteggiata dalla battuta del presentatore che ne riconosce la ripugnanza: "È fottutamente disgustoso", dice, come se la consapevolezza di sé lo redimesse. Un'altra mima la violenza verso un neonato, trattando la vulnerabilità stessa come un oggetto di scena usa e getta. Questi momenti non sono satirici. Non sono critici. Non sono incorniciati da alcuna argomentazione estetica o morale riconoscibile. Esistono solo per provocare repulsione e poi svaniscono, senza aver ottenuto nulla oltre a quella breve e vuota reazione. Il disgusto senza significato non è trasgressione. "È fottutamente disgustoso" dovrebbe essere il titolo dello spettacolo.
Ancora più corrosivo è il disprezzo della produzione per il consenso. La partecipazione del pubblico qui non è né giocosa né facoltativa. Gli ospiti vengono individuati, posizionati fisicamente e incorporati in atti sessuali simulati, la loro presenza trasformata in spettacolo. L'argomentazione implicita è che un'etichetta "18+" dissolve ogni confine. Non è così. Gli adulti possono acconsentire a un linguaggio esplicito o alla nudità senza acconsentire a essere assorbiti in tableaux sessuali o ad assistere alla messa in atto di altri ospiti in posizioni compromettenti per il divertimento comune. Questa non è complicità liberamente concessa. È pressione mascherata da gioco. Caligola pensava che umiliare gli altri fosse intrattenimento. Io no.
La serata fu ulteriormente compromessa da un fallimento istituzionale che rivelò la scarsa attenzione riservata alla produzione nel suo complesso. Essendo un utente su sedia a rotelle affetto da distrofia muscolare, fui fatto accomodare dal personale in uno spazio piano e accessibile, designato, vicino all'ingresso della sala. Dopo l'inizio dello spettacolo, fui informato che quello spazio era necessario per due fugaci momenti di messa in scena, ciascuno della durata di pochi secondi, e mi fu chiesto di spostarmi in fondo alla sala. Quando obiettai, sottolineando che la sistemazione era stata fornita dal personale e che il conflitto avrebbe potuto essere risolto 45 minuti prima che la sala si riempisse, la reazione si intensificò anziché risolversi. Il suggerimento di poter essere allontanato dalla sala per non essere riuscito a "calmarmi", in un ambiente troppo rumoroso per un normale dialogo, trasformò un errore di pianificazione in un esercizio di potere. Alla fine, sotto pressione, mi spostai in una posizione di passaggio che mi sembrava fisicamente insicura, dato il mio limitato controllo posturale. In quel momento, qualsiasi pretesa lo spettacolo avesse sulla mia attenzione si dissolse completamente.
Non è una questione di gusti. È una questione di standard. L'intrattenimento per i maggiori di 18 anni non esiste al di fuori dell'etica, né lo spettacolo giustifica il disprezzo. Servire champagne ai tavoli VIP mentre si infligge quello che equivale a un prolungato esercizio di umiliazione non è decadenza. È cinismo. Commercializzare questo come raffinatezza non è sovversione. È malafede culturale. Come Shakespeare ci avvertì molto tempo fa in Il mercante di Venezia "Non è tutto oro quel che luccica", un promemoria del fatto che lo scintillio superficiale spesso maschera il vuoto sottostante.
Che Blanc de Blanc stappato ciò che in ultima analisi rivela non è la libertà, la liberazione o addirittura l'edonismo, ma il vuoto. Non ha nulla da dire, nulla da mostrare oltre l'ovvio, e nulla da offrire in cambio delle richieste che pone alla tolleranza del pubblico. Confonde l'escalation con il coraggio e la degradazione con la profondità. Il risultato non è scandaloso, né particolarmente scioccante. È sordido, tedioso e triste.
Ci sono molti modi in cui l'arte può offendere e comunque avere importanza, un esempio lampante: di Édouard Manet Olimpia (1863). Questo non è uno di quelli. Blanc de Blanc stappato Non sfida le norme; abbandona la responsabilità. Non provoca riflessione. Provoca ripulsa. E così facendo, si guadagna il giudizio più severo che un critico possa esprimere: non vale la pena difenderlo, discuterlo o sopportarlo. Non appartiene né alla stirpe di William Shakespeare, né a Manet, né tantomeno a quella un tempo proibita. OdisseoÈ semplicemente spazzatura, rivestita di un glamour preso in prestito e indegna del palcoscenico che occupa. Risparmia i tuoi soldi, spendili altrove.
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